Música en la pintura

Este gran libro nos remite al nacimiento de la pintura y de la música, en el período rupestre, con las pinturas realizadas en las cuevas, en las que se reflejan elementos con los que el hombre primitivo producía sonidos rítmicos que conforman el origen de la música. A partir de esos eventos, Lupina Lara se ha dado a la tarea de reconstruir esta historia compartida entre música y pintura, en una ambiciosa proyecto que reúne el avance de la música desde el paleolítico llegando hasta nuestros días con la música electrónica y las bandas sonoras, de la mano de la pintura digital y el arte conceptual. El respaldo histórico permite visualizar cada época, ubicándonos en el contexto en el que se fue dando el avance de la música, pasando por la música de China, Egipto, Grecia y Roma. Avanza por la música primitiva cristiana que da origen al Canto Gregoriano. Identificamos la primera forma de la escritura musical en la Edad Media con la aparición de las notas. Nos enteramos del paso de los trovadores, de las orquestas de cámara, así como la evolución de los instrumentos. Identificamos la conformación de la orquesta clásica que surge con la ópera en el siglo XVII y de ahí a la orquesta sinfónica. En cada capítulo observamos este camino paralelo de la música y la pintura identificando una inspiración mutua. Se trata de un libro que comparte interesantes referencias sobre la vida y las obras de cincuenta destacados compositores. Sus páginas nos llevan a apreciar grandes obras de arte a la vez que nos invita a escuchar buena música.